Николай Акимов в Мраморном дворце: ретроспектива мастера театра и графики

По данным «Ведомостей», экспозиция объединила более 230 работ из собраний Русского музея, Санкт-Петербургского театрального музея, Театральной библиотеки, KGallery и частных коллекций. Для аудитории, интересующейся русским театром и графикой XX века, это редкая возможность увидеть под одной крышей все грани мастера — от книжного знака до эскиза декорации.

Мастер на пересечении сцены и листа

Акимов известен прежде всего как основатель и многолетний руководитель Ленинградского Театра комедии, но музейная оптика позволяет увидеть его иначе — как автора, чей визуальный язык формировал целую эпоху. Выставка выстроена так, чтобы зритель прошёл путь от станкового листа к театральной сцене и обратно. Ранние графические серии 1920–30-х годов, выполненные сангиной и карандашом, соседствуют с книжной графикой, созданной для легендарных издательств «Academia» и «Время», — многотомным собраниям Анри де Ренье и Жюля Ромена Акимов подарил собственный, узнаваемый изобразительный почерк. Отдельный зал отдан театру: эскизы костюмов и декораций к спектаклям, рождённым в тесном союзе с Евгением Шварцем, — «Голый король», «Тень», «Дракон», «Обыкновенное чудо». Знаменитая афиша к «Тени», десятилетиями украшавшая город, по праву воспринимается как один из графических памятников ленинградской визуальной культуры.

Золушка, портрет и оптика гротеска

Особое место в экспозиции занимают акварельные эскизы к фильму «Золушка» — самостоятельные, почти станковые произведения в духе неоклассики, где кинематографическая задача становится поводом для чисто живописного высказывания. Но всё же центр выставки — портретная галерея: драматурги, актёры, композиторы и режиссёры, увиденные острым, чуть насмешливым взглядом художника, который, по свидетельству современников, «режиссировал» собственные рисунки. Не случайно его любимыми инструментами были лупа и сосуд с водой — атрибуты гротескного преломления реальности, позволявшие балансировать между сарказмом и верой в торжество прекрасного.

Что стоит учесть при визите

Выставка работает до 11 января 2027 года, то есть увидеть её можно будет и в рамках зимних петербургских маршрутов, и в контексте летних гастрольных планов. Для исследователей русского театрального авангарда это повод заново оценить вклад Акимова в формирование визуального языка советской сцены; для ценителей графики — возможность сравнить его книжные серии, театральные эскизы и портретную графику в едином хронологическом пространстве. Стоит обратить внимание на сочетание сангины, акварели и книжного знака — именно эта полифония техник остаётся одной из самых недооценённых страниц отечественного искусства XX века.